《喜单》高热收官：从草根出发，人人都可以是“喜剧之王”

两个月前，付航用那句标志性的“Passion！”带回了脱口秀。

两个月后，付航用“总有人会爱你”的结尾，为《喜剧之王单口季》收官。

宛如庞博在节目伊始所说的那句“没关系，一切都会过去的”，2024即将收尾的当下，《喜剧之王单口季》用亮眼的收官成绩，见证了脱口秀行业一次胜利的回归。

截至当下，《喜剧之王单口季》热度峰值突破9400，登2024爱奇艺综艺热度峰值TOP1、爱奇艺独播综艺历史热度峰值TOP2，成为云合数据9月网络综艺市占率第一，连续8周周榜TOP1，霸榜热搜，话题度与播放成绩双双登顶。

回望整季节目，如果要说《喜剧之王单口季》为观众、为脱口秀带来了什么？或许可以总结为来自“草根”的生命力。

最显性也最有代表性的，是脱口秀的“草根”新人们。节目44位选手中有超过2/3第一次走进线上比赛的“新人”选手，节目走至半决赛，前10强中仍有超过半数的选手是新人，他们来自日常生活中我们能接触的各行各业、各个城市。“喜剧吗喽”“胖子门窗”“骆驼祥子”成为耳熟能详的标签，伴随新鲜血液在节目中成长。

生命力来源于对生活的观察、解构和重塑。婚姻、两性、代际、消费、职场等与大众息息相关的命题在扎实的文本，流畅的表达，生动的演绎中被具象化，落在生活的土壤上。话题的跨度与深度在《喜剧之王单口季》实现了互文。

而在跨越了脱口秀生存的难题后，提振行业的信心，找到新的行业动力，创造新的节目模式和内容生态，则是《喜剧之王单口季》最深远的生命力所在。

当“充满passion”的新人被看见，当眼前的生活被重新创作，当行业的热情被再一次点燃，《喜剧之王单口季》（以下简称《喜单》）将成为新的起点，在长期主义的创作逻辑和节目模式下，迎来单口喜剧的一次次丰收。

草根新人，正在疯长

“这一季最好看的是百花齐放和充满激情的生命力。”收官后的第一天，《喜单》的豆瓣主页有网友这样评价。

为百花齐放和激情做铺垫的，是《喜单》里充满能量，同时拥有高质量输出的选手们。

黑马新人们是今年《喜单》中最闪耀的一群人。他们不是完全的脱口秀行业新人，而是不曾被更大范围的观众记住，在这档节目上第一次崭露头角的单口喜剧演员。这些人的出现证明着《喜单》挖掘新人，为行业输送新鲜血液的决心。

在节目第一期，44位选手之中，新人数量就占据所有选手数量的2/3以上，付航、翟佳宁、于祥宇、漆漆、王越、刘仁铖、小罗、门腔等名字与他们的初舞台一同被观众记住，走至半决赛，新人仍然占据前10强的半壁江山。

在“新”之外，“多样性”是这一季选手的另一个特点。

以往脱口秀节目总被人吐槽“炒冷饭”，走进半决赛就成为一群熟人的聚会。今年《喜单》半决赛的10强，由一群带有不同人群属性、身份认同的选手组成，他们用各自的视角，为观众带来一个个生活样本。

今年选手囊括了各行各业，职场与职业特性的话题总能获得共鸣。从事环境工程的翟佳宁，第一场就用自己的工作地点在地图上是个“人名”开涮；铝合金门窗“传承人”刘仁铖则留下了“胖子门窗，永远为您上门安装”的金句；相声跨界的阎鹤祥，在总决赛用地名串起贯口，说出“郭麒麟是一种处境”。

在职场之外，更多选手在人群特性上引起共鸣，用话题引发对一个群体的关注，或是身份认同。大量的内部梗被有意识地削减，大量的群体特性被呈现。

黑灯从头到尾的“盲人”视角，在大家感叹地狱笑话的同时，也真正讲出了残障人士的处境；刚刚走入婚姻的小鹿，用两场婚纱脱口秀，通过婚礼为切口拆解了女性在婚姻中的刻板角色；哲学生于祥宇，讲述了应届生求职困难的状态；大专毕业的付航，在笑谈自己人生履历的最后喊出的那声“Passion”则成为这档节目最大的slogan，激励着屏幕后的年轻人。

从地域分布上，《喜单》有意识地拓宽着脱口秀的版图分布。观众会发现，融入段子里有关选手家乡的地域特色、传统人际关系、文化特性的梗越来越多。无论是小鹿在云南的婚礼，小罗的福建饮食清淡，还是唐香玉回乡吃席……多层次的地域话题，带来不同地域的共鸣与文本的丰富性。

当选手的视角不再拘束于北上广深，曾经脱口秀被围在“精英圈层”的困境，也不攻自破。

选手的“新”与“多样性”带来的其实是节目的“新”与“多样性”，持续挖掘新人，为脱口秀注入新鲜血液的能力，也印证着《喜单》这个IP持续的生命力。正如小罗在总决赛里说，是这些演员组成了这个节目，而不是节目授予谁冠军。

喜剧之王，立于生活之上

但“新”并不意味着“稚嫩”，正相反，《喜单》在两个月的赛程中为观众带来了一个又一个成熟的单口舞台。

这种成熟来源于选手扎实的文本，来源于一次次打磨之后精彩而足够感染人的表演，来源于真诚的、落地的、一针见血又足够深度的表达，真正呼应了生活中的“小人物”才是喜剧之王的核心。

喜剧来源于生活，又不止于表层的生活。凝练对生活的观察，在这基础上去解构和再创作，并用选手的表演为普罗大众讲出来，这是脱口秀的核心模式。而观众喜欢探讨，选手不断打磨、推翻重来的“文本”，是支撑一段脱口秀最重要的内容。

文本能力是今年《喜单》最出色的部分，形形色色的文本内容，让《喜单》成为与现实生活距离最近的喜剧表达。

被观众称之为最强黑马的于祥宇，把哲学和自己的“就业焦虑”结合起来，用叔本华的理论拆叔本华的梗，“积极自由”“消极自由”都不如“财务自由”一抛出来，就引发当代“牛马”大学生、求职者的无言苦笑。

刘仁铖用回避冲突的方式讲故事，ego不大，却用最温和的文本把人逗笑，用三轮车的故事讲父子的感情，用调侃“不笑胖子”的方式讲朋友维护自己的感动。他不需要强调“我是谁”，却用最简单的“门窗生意”让人记住这个在比赛中不断进步的脱口秀新人。

小鹿，在半决赛中讲了关于“自爱”的命题，她不断拆解“不爱自己”，展露焦虑与矛盾，却在文本最后与那个“不爱自己”的自己达成和解。在总决赛中，小鹿的自我拆解更深一步，她将视角放到30+女性身上，用父母和职场对女性“生不生”的双重态度，展现了中女的两难困境。

唐香玉“人尽克夫”；小罗的“苹果”和“安卓”之差；漆漆“我也是刘亦菲”；陈述讨论“AED防猝死机制”……文本的精妙、严密，语言的流畅表达，再加上自由真实的态度和观察生活的细致，组成了《喜单》一个个血肉丰满又犀利写实的段子。这些文本发自生活，能够以幽默的方式回应生活的问题，将我们“小人物”的喜怒哀乐通过具象而贴近的段子讲出来，在这一点上节目真正共鸣了《喜剧之王》这部电影，回味悠长。

笑中带泪，是弹幕中最常见的四个字。

成就《喜剧之王》的，不单是文本上的功底，更来自那本电影里常见的书《演员的自我修养》。《喜单》这档节目也一样，与以往的脱口秀选手不同，《喜单》的选手更具表演性。但他们的表演并非形而上的文本演绎，而是基于文本，能够带动观众情绪和思考的演绎。

最有代表性的当然是今年的“喜剧之王”付航。在整季节目中，从一开始“只有表演，文本不够”的争议，到最后一期两场演出，付航用“刘哥舔冰棍”回述经历校园暴力的过往，聊“三六九等”的差距，到“总有人会爱你”的内核打动人心。

付航最有深意的，还是直通总决赛那场表演。在“三昧真火，烧不死我”之后，是捡手机与“进化论”从猿到人的直立行走，出人意料却又合情合理，配合他形象的表演成就了“高级动物”最后发人深省的思考。

正是这样文本与表演的互文，成就了付航。在无数观众的眼里，这一刻，他似乎真的成为电影里的那个《喜剧之王》，人生故事，单口舞台一同成就了节目如同电影一般的结局。

在文本与表演的互文之上，《喜单》做到了“小人物”视角下，社会话题的广度与深度的互文。

每一期的《喜单》，哪怕是主题赛，也做到了话题的足够丰富。今年最火的女性视角脱口秀，在《喜单》也不仅仅局限于两性的差异。从身材焦虑、恋爱脑，讲到催婚与规训，再到“爱自己”“女性职场”话题。从外界压力到向内探求，是一种话题的加深，也是一次女性表达的延续。

同样的成长与延续，在职场话题、代际关系亲情关系话题中也有所体现。但无一例外的是，所有话题都围绕着普通人的生活经历展开，从“三轮车”“偶像剧”“吃法餐”等小切口进入。

正是这些“小话题”“小切口”足够多，脱口秀才真正完成了一次转变，真正以小人物的视角走进生活并讲述生活，完成了属于节目自身的创作命题。

喜单“上岸”，喜剧丰收

在前段时间的爱奇艺iJOY悦享会上，爱奇艺首席内容官王晓晖聊到，创作者和大众进入了“共谋”时代。这个“共谋”有四个特征：时代特征；互动空间；身份认同，尤其关注草根崛起；目的的一致性，也就是解构。

《喜单》正是在这个“共谋”之中出现的产物。

一直以来，综艺节目承载着更多的社会话题传播和文化传播的使命。但很长一段时间内，节目似乎局限于艺人和明星光环之中，失去了贴近生活，走进普通人视角的能力。这也是《喜剧之王单口季》在打破的陈规。

从名字上，这个节目就定下了基调，从“草根”出发，由“小人物”构成，是对《喜剧之王》这部电影的一次传承与再解读。电影核心不改，形式由电影变成了单口喜剧，将生活的方方面面通过单口喜剧的方式传达出来，就是节目的使命。

今年的阵容从气氛组，到四个阵营的大魔王，再到所有的选手，都有足够与大众共情的能力。嘉宾用思考、探讨代替单纯的点评，选手话题从求职到职场人的困境，从女性被催婚到女性步入婚姻的角色转变，从父母对子女的影响到“第一次做爸爸”的体会……这些本就是与大众共创、共谋的话题共创。

在这个层面上，《喜剧之王单口季》真正承担起了文化传播的使命，用10期的内容，做了一次社会的深度观察与各角度解构。当再创作的内容足够动人时，《喜剧之王》的笑与泪也就能再次上演。

正如首席执行官龚宇和首席内容官王晓晖的主题词“变化”和“Passion”，《喜单》也在为整个脱口秀甚至喜剧综艺行业，带来新的变化和激情。

一方面，《喜剧之王单口季》的出现，打破了原有的脱口秀内容垄断，让脱口秀市场上出现了一个新的IP，同时也是整个喜剧赛道的新IP。

阵营的不同，大魔王与总编剧身份的呼应，选手们通过开放赛、主题赛交替的方式进行创作，都在为喜剧综艺市场提供新的玩法框架，而这种玩法也为《喜单》保证了结果的公平性。在赛制上，《喜单》可谓是整个脱口秀赛事历史上，争议最少的一季节目。

新玩家新IP的出现，会让整个市场进入正向竞争的阶段，在脱口秀重新回归的这一年，无疑是激活了整个市场，并提振了各品牌、市场参与者对于脱口秀的信心，让脱口秀重新焕发了生机。

另一方面，更多的喜剧新人从《喜剧之王单口季》涌入行业，他们将开始自己的专场、参与到各个喜剧板块的内容之中，为行业注入新的血液。

这些新生力量的出现，也会激励更多年轻人加入喜剧行业，成为新的创作者、表达者，实现人与内容的正向循环，不断赋能这个市场，让“人人都能是喜剧之王”在更长的时间维度里，成为现实。

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