全球电影业向下走，泰国却迎来自己的“黄金时代”？

访客 2024-09-26 13:06:02 19867 抢沙发

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摘要： 在《姥姥的外孙》于平淡的国内市场突破一亿票房之前，它早已在全球范围内取得突出的表现。全球票房达2700万美元，泰国国内票房达3.39亿泰铢，占总票房将近四成。《姥姥的外孙》也是泰国...

在《姥姥的外孙》于平淡的国内市场突破一亿票房之前，它早已在全球范围内取得突出的表现。

全球票房达2700万美元，泰国国内票房达3.39亿泰铢，占总票房将近四成。《姥姥的外孙》也是泰国当之无愧的年度票房第一本土电影，同时是影史票房排名第十一的本土片。该片征战东南亚的成绩斐然，登陆印尼、新加坡、缅甸、马来西亚和菲律宾之后，均刷新了当地泰国电影的票房纪录。或许，重新审视泰国电影业的时刻又来了。

疫情的冲击曾使泰国电影产量跌出历史新低（2021年的产量仅为23部），不过这两年又重新回暖。先是去年经历票房的大落与大起，上半年院线悄然无声，下半年则杀出《送葬人》与《鬼滴语》两部挤进影史票房前十的影片。它们压倒当年的好莱坞进口大片，分别夺下年度票房的冠亚军。

到了今年，则冲出《姥姥的外孙》这种海内外大卖的影片。根据其商务发展厅显示，2024年电影注册资本同比增长146.44%，资本的不断流入，也显现出行业的前景可期。而泰国的头号院线公司Major Cineplex表示，今年本土电影收入占比上升，占据总收入60%，更进一步宣称，一个泰国电影的“黄金时代”已经来临。

泰国称不上是一个电影大国，据国内学者统计，近两年泰国电影年均产量仅为六十余部，而整体票房天花板也相当有限。但凭借成熟的类型策略与市场方针，再加上流媒体入局后的加速，泰国电影愈发显露出扩张之势。

下沉与出海

泰国电影产业的发展和所有小语种国家的市场进程有不少相似之处。

比如，虽然国内市场体量有限，但泰国影片的类型片却相当成熟，在不同时期有着不同的强代表性类型。从千禧年早期的史诗片和动作片等硬核类型，到近十余年的恐怖片、爱情片与喜剧片等，大制作慢慢从泰国主流类型中隐身，取而代之的是更小而精的类型方针。一方面，这当然有助于降低制作成本；另一方面，这也是随着年轻观众口味变化而转移，新一批的影片更强调对观众痛点与爽点的精准捕捉。

类型杂糅愈发成为重要趋势，在2013年的《鬼夫》大爆之后，恐怖元素+喜剧框架的配方常出现于大银幕上，打破单一的类型模式，让影片更具可看性。一些爆款影片也呈现出系列化、IP化的趋势，就如IP寿命长达十年的《顽皮鬼》系列，将恐怖元素于校园喜剧融合的《这个高中没有鬼》系列，还有从2019年延续至今的《鬼寺凶灵》系列等等。

然而，发展到后期，与所有系列电影一样，难免出现口碑下滑和千篇一律的困境。近两年来，泰国本土评论家也担心观众迟早会对爱情喜剧和恐怖喜剧感到厌倦。部分影片会试图在类型杂糅的基础上，再寻找高概念的包装来吸引观众。

今年，另一部在泰国破亿的本土片《我的宝贝》，正是将爱情片俗套放置在人鬼殊途的设定下，成功登上五月第一周的票房冠军，算是近年来较为突出的恐怖喜剧。不过，其IMDb评分仅6.4，口碑评价平平。

而值得一提的是，去年引发泰国现象级观影热潮的《送葬人》，也是走恐怖喜剧的路线。但不同的是，它并非典型的商业类型片，而是小成本独立制作。

《送葬人》是小成本Thibaan系列的最新一部，这一IP前四部累计获得两亿泰铢的票房，算不上大热人气IP。这一部《送葬人》聚焦于泰国东北部的风俗文化，讲述的是一个混杂着搞笑+灵异元素的“入殓师”故事。它由素人演出，情节诡谲，质感相当粗粝。影片原是成本为1000万泰铢的小型独立制作，但最终却创下近7亿泰铢的票房成绩，成为泰国影史罕见的黑马，是近十年来票房收入最高的国产片。甚至带动了不少地区的影院加开午夜场来应对爆满的观众。泰国第二大院线SF称，最鼎盛的时候，旗下80%-90%的影院都在放映这部影片。

实际上，《送葬人》带来的不仅是票房收入，它其实还挖掘了泰国东北部的观众，证明其消费能力。常规认知里，泰国的文化资源与消费主要集中于中部的首都地带，东北地区相对更为边缘与贫穷。而讲述东北风俗的《送葬人》本打算仅在东北部影院上映，但由于热度高涨，最终得以在全国范围内热映。

这属于相当罕见的本土草根制作与草根受众的抬头。但对于不熟悉泰国东北部风土人情的观众而言，这并非一部很好进入的影片。就如影片在台湾上映后，影评人表示无法理解其在泰国的走红。但不管如何，《送葬人》都给2023年的泰国影业注入有力的强心剂，正是由于它拉动了观众，尤其是下沉市场的观众进入电影院。

《送葬人》算是这两年泰国电影产业的一个特例，实际上主流头部公司还是考虑继续精进更普世的商业类型模式，选择到海外市场寻找票房增量。

今年泰国的头号影片当属《姥姥的外孙》，就明显采取了与《送葬人》截然不同的发行模式。影片以华人家庭为背景，在主题表达上本身便很能引起泛东南亚华裔圈子的共鸣，在泰国上映后不久，很快就登上东南亚各国的院线，并打破各地的泰国电影票房纪录。

7月份，该片在纽约亚洲电影节国际竞赛单元放映，进一步谋求更高的国际曝光度。这一动作收效明显，《姥姥的外孙》在下半年陆续登陆北美、韩国及西欧部分国家的院线。此外，网飞也买下影片的版权，九月上旬已登陆东南亚地区的流媒体平台。可以说，《姥姥的外孙》在票房上的获胜，背后的发行公司GDH559占了很大功劳。

GDH由老牌制片公司GTH重组而来。除了《姥姥的外孙》，2017年的黑马小爆款《天才枪手》也是由其操刀。年轻化路线与丰富的类型策略，是GDH在重组后的成功密码。GDH针对年轻人市场，建立起了自身的厂牌效应与创作者培养体系。正如在《姥姥的外孙》中首执导筒的帕特波尼蒂帕特，此前曾在《天才枪手剧版》中小试牛刀。

这几年来，GDH显现出更多海外扩张的野心。这不是该公司第一次将眼光放向广阔的东亚市场。早于2021年，GDH便与韩国四大电影发行公司Showbox合拍伪纪录形式的恐怖片《灵媒》，先后登上韩国与泰国的院线，总票房达723万美元。

今年，GDH与《天才枪手》的导演纳塔吾·彭皮里亚联手，成立新的制作公司Bask，将以泰国和东亚文化为题材资源，面向全球发行与传播。据《综艺》等外媒报道，Bask正筹划与美国制片公司合作，寻找跨国制作的新模式。

《Bad Genius》导演Baz Poonpiriya 与泰国“Grandma”工作室 GDH 合作推出 BASK Venture（图源：Variety）

官方与流媒体助推

世界电影版图中，泰国的身影一直是不可或缺的。虽然在制作和出口的数量上相对弱势，但泰国一直是好莱坞、中国重要的电影拍摄地。

从早期《泰囧》掀起的泰国旅游热，到近年来《消失的她》《误杀》中的法外飞地，这片异域土地给中国电影人提供了多元表达的机会。今年HBO剧集《白莲花度假村》第三季宣布在泰国取景，或将带动欧美的“泰国热”。

除了异域风情以外，政策的优惠也是吸引外资的重要因素。泰国政府在前几年就提出针对外资拍摄的税收减免与制作费补贴，愈发意识到电影在拉动文旅和经济的重要性。今年，官方又放出大动作，建立软实力委员会，声称进一步将泰流文化在全球范围内推广。

一系列对内与对外的改革举措，或许足以证明官方在文化产业发展上的野心。在国内制作方面，创作自由是最受电影人关注的部分，尽管泰国于2008年便引入分级制度，但仍存在电影禁映条令，且此权力由官方掌控。

今年，委员会提出，有望允许行业自主建立分级系统，或首先提高审查委员会中行业成员的比例，以释放创作活力。

此外，Major Cineplex和SF两大公司对电影放映业的双头垄断，一直让行业叫苦。而为了提高泰国电影的上映周期与放映频率，官方委员会提出，定期放映一定数量的本地影片，影院就能享受税收减免。同时也给观众提供票补优惠，以激励观众进入电影院。在吸引外资的政策上，则进一步放宽优惠力度。制作费补贴从15%提升到20%，且有可能还会进一步提高。

另一方面，以网飞为主的流媒体入局也在加速泰国影业的扩张。自2016年进入泰国市场，又经历了疫情时的用户大增长，如今网飞的收入达1.8亿美元。今年上半年，Disney+与亚马逊Prime Video关停了东南亚地区的创意团队，仅余网飞一家独大，其在东南亚的影响力还有上升的空间。

网飞在东南亚的扩张依旧因全球化定制策略而饱受同质化的诟病，但总体而言，它的进入还是给泰国电影业带来相对积极的影响。比如网飞虽不主导制作，但会收购影片版权，进行线上发行。这实际上给本土片，尤其是中小型影片更多的放映空间，在当地的双头垄断放映机制之外，打开另一种可能。受疫情影响而无法如期上映的《鬼女佣》，便靠着网飞的收购收回成本；去年的《饥饿游戏》上映流媒体后，也获得较好的反响。