卖课卖了一个亿？诗人冯唐又瞄准了AI

摘要： 冯唐又“作妖”了。9月23日，冯唐在自己的公众号宣布，他推出了一张以自己以前创作的诗歌为基础的AI音乐专辑「A 爱」（Special Edition），首发于QQ音乐平台。冯唐称这...

冯唐又“作妖”了。

9月23日，冯唐在自己的公众号宣布，他推出了一张以自己以前创作的诗歌为基础的AI音乐专辑「A 爱」（Special Edition），首发于QQ音乐平台。冯唐称这是“地球首个由诗人主导、完全由AI作曲和演唱的歌曲集”。

这个歌曲集收录了11首歌曲，歌词均来自他的经典诗集，如《见一面吧》《飞鸟集》《冯唐诗百首》等，音乐和演唱则完全由AI完成，技术由腾讯的“启明星·AI音色魔法师”支持。作曲通过AI生成；演唱部分是冯唐在卧室中录制了几首歌曲，作为AI的学习素材而生成的。

现年53岁的冯唐拥有多重身份，曾任麦肯锡公司全球董事合伙人、华润医疗集团创始CEO、中信资本高级董事总经理。他在业余时间进行诗歌和小说的创作，活跃于书画领域，举办过多场艺术展览，并保持着个人公众号的持续更新。据称，他的粉丝数量在全网已超过1000万。

冯唐似乎在各个领域都游刃有余，而且不甘寂寞。最近一次引起公众关注，是他推出了一门咨询课程，定价29800元，不到一个月便售出了6000多份，卖课卖了一个亿。

要说知识付费这个事情，在李一舟的AI课程变成了史诗级笑话之后，多少有一点名声不佳。但这当中也有一些区别。冯唐卖的这个课程是商业咨询课，等于就是自己专业范围内的东西。而且咨询业是结果很难量化评估的行业，不客气地说，买的就是一个心理按摩。知识付费虽然不乏真想要骗钱的人，但是由于买家的心理预期不一样，对课程的“获得感”自然也各不相同。

或许正是因为他在多个世俗意义上的成功，冯唐并不会因外界价值观的变化，而轻易改变自己的生活状态。他曾亲自翻译泰戈尔的《飞鸟集》，这个版本用词有点前卫，在网上受到了大量差评，被出版社召回。他还因撰写过《如何避免成为一个油腻的中年猥琐男》的文章而广为人知。“油腻中年”成为中国网络流行语，并引发一场标签式群嘲。

那些拥有与他类似经历的中年北京男人，多数已经在舆论的浪潮中销声匿迹，但冯唐却依然保持自我，俨然成为八九十年代“老炮儿”中幸存至今的一位活化石。

虽然冯唐本人对音乐并不擅长，甚至自嘲为“音乐残疾”，但通过AI技术，他实现了自己多年来的“诗歌和音乐结合”的愿望。他认为诗歌本身就和音乐有着密不可分的关系，因此通过AI将诗作转化为音乐是一种自然的延伸。

冯唐提到，由于他在音乐方面的短板，过去曾尝试与音乐人合作，但效果不佳。AI作曲技术的出现为他提供了一个能够弥补这一缺陷的途径，使他能够将诗歌以歌曲形式呈现出来。冯唐对这种技术感到兴奋，认为这是一种在可控风险下尝试新事物的好机会。

实际上，冯唐这次制作AI音乐所使用的技术类型并不新鲜，公众已有一定了解。但这张专辑的正式发布也在某种程度上为腾讯AI做了宣传，表明腾讯音乐也进入AI音乐生成领域，与国外的Suno和国内的天工等平台形成竞争。

“腾讯音乐启明星”是腾讯音乐的音乐人服务后台，它提供的AI工具跟Suno类直接生成的还有所不同，着眼于创作流程的各个环节，包括分离歌曲人声与伴奏，音乐信息检索（MIR），生成乐器乐谱及Demo，以及作词和画封面等等。

这次发布中很值得一提的，是冯唐强调的“诗人主导”。

任何人都可以使用AI工具作曲和演唱，Suno这半年来也已经被人“玩腻了”。在供给基本上无限的AI音乐领域，听众到底选谁的听呢？除了像以往一样用运气，或者“还我妈生鼻”这种话题营销出圈之外，原本就是名人的作者“玩票”，也可以是专辑受关注的原因。

文字是最常见的一种IP初始形态。先有文学作品，然后被改编为漫画、动态漫、动画、真人剧集等，这是较为常见的路径。

然而，随着创作门槛的降低，现在有些网文的插画和配图已经可以通过AI完成，尽管部分作者会担心AI介入而抵制这样做。冯唐的自行作曲，还有今后可能出现的自己改编视频，也都是IP作者本人就能主导的创作。

视智未来曾采访了积极尝试AI音乐的小旭音乐CEO卢小旭。在采访中，他直言不讳地说，只要以后技术成熟，他们对自己把自己的歌曲生成MV这件事很感兴趣。

在AI出现之前，原作者通常只能完成文字部分的创作，包括世界观的设立等，然后将其改编为其他形式的工作需要交由资本完成。在影视工业化尚不完善的国内市场，为作品宇宙寻求系统化改编是非常困难的，就算“金庸宇宙”、“三体宇宙”和“盗笔宇宙”的改编都充满了各种各样的遗憾（参见娱乐资本论对“盗笔宇宙”改编难题的报道）。

在改编过程中，需要综合考虑多种不同因素，有些改编，尤其是影视剧版本，相对于原著来说已经是一种再创作；在改编作品中出现的经典镜头，有时可能只是“美丽的误会”，甚至原作者不一定认可。

而如果都能由原作者亲自操刀进行改编，往往能够最大限度地呈现作者对某些场景的原始思考。这种以往在技术上不可能的思路，有希望变成今后创作的一种新常态。